Какие театральные премьеры ждут жителей Екатеринбурга этой осенью
Сентябрь — привычное время возвращений. И театральный мир здесь не исключение. Режиссеры переосмысляют забытую классику, по-новому ставят ушедшие из репертуара спектакли и вспоминают имена из прошлых эпох.
Мы узнали, какими премьерами театральное сообщество будет радовать екатеринбургских зрителей этой осенью, и составили подборку интересных событий — от традиционной драмы до театра предмета.
Премьерные показы 18, 19, 20 сентября
Юбилейный 115-й сезон «Урал Опера Балет» начинает с переосмысления старой романтической истории о любви пирата Конрада и Медоры, которые бросают вызов жестокому миру. Создатели постановки сохраняют основные сюжетные ходы балета, сочиненного по мотивам поэмы Джорджа Байрона еще в XIX веке: будут и продажа рабынь, и пиратский набег, и рискованное спасение из плена, и кораблекрушение. Однако, по словам драматурга Богдана Королька, главное не экшен, а попытка с помощью танца рассказать историю мужественных, сильных и смелых людей, не теряющих способность любить.
Среди создателей спектакля соавторы полюбившегося уральцам балета «Сказки Перро». Композитор Дмитрий Мазуров написал новую музыку для «Корсара», следуя общему вектору постановки: сохранить известные старые номера и дополнить их современным звучанием. Той же линии придерживались и хореограф-постановщик Константин Хлебников вместе с балетмейстерами театра Натальей Большаковой и Вадимом Гуляевым, которые бережно восстановили классические танцевальные ансамбли балета, вписав их в общую канву современной интерпретации.
Эскиз декораций для балета «Корсар». Иллюстрация: Анастасия Юдина / «Урал Опера Балет»Премьерные показы 30, 31 октября и 1 ноября
Эскиз костюма для оперы «Чародейка» Иллюстрация: Юлиана Лайкова / «Урал Опера Балет»Это романтическая трагедия на музыку Петра Ильича Чайковского о любви молодой хозяйки заезжего двора Настасьи и княжича Юрия. Сюжет либретто Ипполита Шпажинского, над которым он работал совместно с композитором, основывается на нижегородском фольклоре, поэтому в опере чувствуется дух «народности». Есть место и светлым порывам, и любовному треугольнику, и сценам ревности, и убийству. Но «Чародейка» не просто остросюжетный спектакль, это эмоциональное исследование человеческой души, граней ее свободы, желаний и пороков.
Особую роль в опере займет сценография. Как заявляют режиссер-постановщик Надежда Столбова и художник-постановщик Юлиана Лайкова, природа становится и местом действия, и активной силой, трансформирующейся по ходу спектакля вместе с персонажами. А к финалу энергии и чувства героев подобно реке выйдут из берегов и зритель окажется внутри буйства стихий и внешних, и внутренних.
Премьерные показы 3, 4, 24, 25 сентября, 16 и 26 октября
Музыкальный спектакль, которым театр открывает сезон, вдохновлен песнями и воспоминаниями культовой фигуры российской и советской эстрады Александра Вертинского. Создатели постановки утверждают, что не пытаются играть в артиста, а ведут диалог с эпохой и творцом. Спектакль действует как маховик времени, который запускается в гримерной Ленинградского дома ветеранов сцены за несколько минут до последнего концерта «русского Пьеро». Каждая песня — страница жизни артиста на фоне большой истории: дореволюционные Киев и Москва, атмосфера Серебряного века, успехи и отчаяние эмиграции, чужбина и, наконец, возвращение в Советский Союз и обретение новой родины. В спектакле можно услышать как авторские композиции самого Вертинского, так и песни других сочинителей из его репертуара.
Билеты на сентябрь уже раскупили, но есть возможность увидеть постановку в октябре. Кстати, «Вертинский» — один из немногих спектаклей, которые играют на Малой сцене на Ленина, 47, эта часть здания не закрылась на ремонт.
Репетиция спектакля «Вертинский». Фото: Свердловский государственный академический театр музыкальной комедииПремьерные показы 9 и 10 октября
Спектакль по мотивам очерка Николая Лескова о роковой страсти Катерины Измайловой, которую жажда свободы и любви толкает на отчаянные поступки. В постановке обнажается трагедия женщины, для которой чувство стало бунтом, а бунт — гибелью.
Режиссер Виктория Печерникова и художник Ютта Роттэ создают настоящую драму, приближая действие к контексту современности. Здесь не будет оправданий и приговоров: только нарастающее напряжение, безжалостная логика судьбы и взрывная энергия главной героини.
Показ 23 октября
Квартирник-реквием о творчестве и жизни свердловского рок-музыканта 1980-х. На создание спектакля режиссера Алексея Бадаева вдохновила биография основателя рок-группы «Каталог» Александра Сычева. Его роль исполняет экс-участник групп «Смысловые галлюцинации» и «Курара» Николай Ротов. Эпизоды яркой и отчасти трагичной жизни Сычева в постановке раскрываются под звуки рока на фоне минималистичных декораций художника Владимира Кравцева.
Премьера состоялась на сцене театра весной этого года к 40-летию Свердловского рок-клуба и Году уральского рока в Свердловской области. А в октябре пройдетэксклюзивный показ на большой сцене с участием легенд расцвета уральского рока Насти Полевой и Егора Белкина, музыканта рок-групп «Настя», «Урфин Джюс», «Наутилус Помпилиус» и «Р-Клуб».
Фото: Свердловский академический театр драмыПоказ на сцене в Екатеринбурге 19 сентября
Еще одна музыкальная постановка, но уже в жанре автофикшен. Команда бывшей Театральной платформы Ельцин Центра (она закрылась в начале этого года по экономическим причинам) впервые привозит в Екатеринбург спектакль режиссера петербургского театра Lusores Александра Савчука. Главный герой в его исполнении уютно устраивается на ковре со своим виниловым проигрывателем и рассказывает трогательные и смешные истории из юности в девяностые в сибирском городке Усть-Ильинске, обрамляя их важными для того времени композициями — от музыки из фильмов Сергея Соловьева до The Rolling Stones, от «АукцЫона» до The Doors.
Жанр постановки — спектакль-бутлег, отсылающий к неофициальным сборникам песен на кассетах, которые в девяностые мог создать для себя каждый. «ЛайкаРоллингСтоун», в свою очередь, становится метафорой кассеты не только с мелодиями, но и воспоминаниями. Однако постановка, по словам Савчука, скорее не про ностальгию, а про процесс. Зритель волен наблюдать или вовлечься в него, радуясь совпадению воспоминаний и музыкальных вкусов, или впервые открыть для себя стиль эпохи.
Фото: Ельцин ЦентрПремьерные показы 20 и 27 сентября
Это театральное воплощение цикла рассказов Виктора Драгунского, на котором выросло не одно поколение детей. Главный герой Денис Кораблев мечтает стать капитаном корабля дальнего плавания и рассказывает свои невероятные истории-приключения всему миру.
Спектакль возвращается в репертуар после долгого перерыва. Обновляются визуальное решение, сценография и костюмы. «Самое важное мы точно не трогаем. Остаются легкость, хулиганство, непосредственность и ощущение настоящего детства, за которые этот спектакль когда-то полюбили», — говорит Антон Бутаков.
Премьерные показы 6, 7, 23 сентября
Это первая премьера на большой сцене с момента ухода Николая Коляды. Она создана по одноименной пьесе драматурга, написанной специально под актерский темперамент Олега Ягодина. Николай Владимирович планировал премьеру к 50-летию артиста, но волей судьбы уже сам Ягодин поставит спектакль и сыграет в нем, в том числе 6 сентября, в свой день рождения.
«Витя-Мурзилка» — драма о человеке, который нуждался в поддержке, но так ее и не получил. Спектакль затрагивает темы одиночества, маргинальности, человеческой боли и уязвимости.
Фото: Евгений Корнильев / телеграм-канал Олега ЯгодинаПремьерный показ состоится в октябре
«Где-то в центре Москвы. Огромная комната, заставленная швейными машинками. Ткани рулонами, отрезами, кусками везде: на столах для кроя, на подоконниках — два больших окна выходят на освещенную улицу. Там снег лежит», — говорится в пьесе Николая Коляды «Две капли Коти».
Это поэтичная история, посвященная легендарному советскому модельеру, которая еще до революции одевала императрицу Александру Федоровну, а также художнице по костюмам во МХАТе Надежде Ламановой. В главной роли «душа театра» — актриса Тамара Зимина.
Премьерный показ 10 сентября
Постановка по рассказу американского научного фантаста Айзека Азимова разворачивает научный эксперимент на базе бара «Самоцвет». Спектакль создан в жанре театра предмета, в рамках которого главным действующим лицом становится не актер, а неодушевленный объект.
На сцене царит чистый минимализм: перед зрителями лишь банан, помидор и набор пластиковых стаканчиков, с помощью которых режиссер и исполнительница роли голосового помощника Лера Телегина исследует уровни взаимодействия между человеком и машиной, баланс действия и бездействия и то, как даже маленькая ошибка в программе может привести к необратимым последствиям.
Премьерный показ 17 сентября
Своим спектаклем режиссер и актер Дмитрий Павловский продолжает линию, намеченную в прошлом году в спектакле «Буковски. Женщины» и обращается к рассказам одного из самых скандальных представителей битников, но в другом формате. Главный герой проводит бурную ночь и хочет «поправить здоровье» в баре, но ему придется рассказать о вчерашнем дне, прежде чем он получит заветную выпивку. На этот раз новые андеграундные истории покажут уже двое — панк-мимы в исполнении самого Павловского и Анны Рахмановой.
Ожидается, что постановка будет более «театральной», игровой, в эстетике «сНежного шоу» Вячеслава Полунина: пантомима, маски, перевоплощения, больший объем реквизита и разная музыка. Создатели спектакля сами написали музыкальные композиции на стихи Буковски и других современных поэтов, близких ему по духу, например, Лехи Никонова. Также обещают ранние песни группы «Наутилус Помпилиус».
Премьерный показ 19 сентября
Клоунский кружок Поли Ладиной показывает лучшие номера прошлого сезона в неожиданном формате. На протяжении пяти часов с двумя антрактами в помещении музея клоуны будут играть свои лучшие номера на самые разные темы — от игр до Нового года. Двери все это время будут открыты: можно спокойно опоздать, уйти пораньше или сделать внеплановый перерыв.
Подробности скоро появятся в тг-канале Поли Ладиной.
Фото: Поля Ладина

